Gender in the Arts and Humanities
Group Members

Bio (English)
Alejandra (alex) Zani (Santiago del Estero, 1992) holds a B.S. in Communications from UBA and a Master’s in Journalism from Universidad CEU-SAN Pablo, Madrid, in collaboration with newspaper El Mundo. She is currently a PhD candidate in Gender Studies (CONICET/UBA). She is a member in the research team UBACyT 2020/2021: “Discourses and practices in/from Public Policies in Argentina in recent times. Studies of intervention/research with a gender(s) and feminism(s) perspective” (“Discursos y prácticas en/desde las Políticas Públicas en la Argentina reciente. Estudios de intervención/investigación con perspectiva de género(s) y feminismo(s)”), directed by Dr. Marcela País Andrade, CONICET/UBA. Alejandra is a professor at the Universidad Nacional de Moreno (UNM) and in the postgraduate course on Scriptures: Human Creativity and Communication (Escrituras: creatividad humana y comunicación) taught by the Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). She has published two poem collections: Justo antes de olvidar mi nombre (Elemento Disruptivo, 2018) and El cero es un número natural (Concreto, 2020). She has cofounded the digital medium La Primera Piedra (2014-2016) and she has collaborated as a journalist in numerous national and international media. During 2019, she cohosted alongside Rocío Prim and Maru Lijalad, the radio program Patriarcadas, on Trilce Radio. She has received the awards: Premio a la Convocatoria Epistolar awarded by the Centro Cultural Recoleta and the Goethe Institut (2020); for her essay “En busca de la verdad”, the first prize Estímulo CBC, UBA; for her short story “De fin a principio”, a prize in the Academia Nacional de Ciencias de Córdoba. She was awarded an Ibero-American Mobility Scholarship for undergraduate students by UBA/Santander Universidades and by a posgraduate scholarship by Fundación Carolina. She has participated in numerous poetry readings and was a moderator for the talk “Poorly raised: models of behavior by contemporary Queer artists” (“Malcriadxs: los modelos de conducta de lxs artistas queer contemporánxs”) in the Buenos Aires International Book Fair (FILBA) in 2019, and in the Feminist Book Fair (FILFEM) in 2019. Among her most notable anecdotes was having a cup of coffee with Fran Lebowitz in Madrid for an article that would later come out in El Mundo.
Bio (Spanish)
Alejandra (alex) Zani (Santiago del Estero, 1992) es Lic. en Cs. de la Comunicación (UBA), Mg. en Periodismo por la Universidad CEU-SAN Pablo de Madrid en colaboración con el diario El Mundo (beca Fundación Carolina) y actualmente es becaria doctoral en Estudios de Género (CONICET/UBA). Forma parte del grupo de investigación UBACyT 2020/2021: “Discursos y prácticas en/desde las Políticas Públicas en la Argentina reciente. Estudios de intervención/investigación con perspectiva de género(s) y feminismo(s)” dirigido por la Dra. Marcela País Andrade, CONICET/UBA. Es docente en Universidad Nacional de Moreno y en el posgrado Escrituras: creatividad humana y comunicación dictado por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Publicó los poemarios Justo antes de olvidar mi nombre (Elemento Disruptivo, 2018) y El cero es un número natural (Concreto, 2020). Cofundó el medio digital La Primera Piedra (2014-2016) y colaboró en numerosos medios nacionales e internacionales. Durante el año 2019 co-condujo, junto a Rocío Prim y Maru Lijalad, el programa Patriarcadas, por Trilce Radio. Recibió las siguientes distinciones: Premio a la Convocatoria Epistolar otorgado por el Centro Cultural Recoleta y el Goethe Institut (2020); Primer premio Estímulo CBC, UBA, por su ensayo “En busca de la verdad”; Premio de la Academia Nacional de Ciencias de Córdoba por su cuento “De fin a principio”. Obtuvo una Beca de Movilidad Iberoamericana para Estudiantes de Grado (UBA/Santander Universidades) y una beca de posgrado financiada por Fundación Carolina. Participó en numerosas lecturas de poesía y moderó la charla “Malcriadxs: los modelos de conducta de lxs artistas queer contemporánxs” en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (2019) y en la Feria del libro Feminista (2019). Entre sus mayores anécdotas destaca haberse tomado un cafecito con Fran Lebowitz en Madrid por una nota que luego salió publicada en el periódico El Mundo.

Bio (English)
Ana Almeyda-Cohen is an Assistant Professor of Spanish at Colby College, where she teaches courses on Latin American cinema and culture. She received her Ph.D. from the University of Pennsylvania in Hispanic Studies in 2020. Her work analyzes representations of popular cultural figures within Mexican culture and media. Her research takes an interdisciplinary approach that draws from critical theories of race and gender, eco-criticism, visual studies, anthropology, border studies, and Latino/a studies.
Bio (Spanish)
Ana Almeyda-Cohen es profesora asistente de español en Colby College (EE. UU. ), donde imparte clases de cine y cultura latinoamericana. Recibió su doctorado en Estudios hispánicos de la Universidad de Pensilvania (EE. UU.) en 2020. Su trabajo analiza las representaciones de figuras culturales populares dentro de la cultura y los medios mexicanos. Su investigación adopta un enfoque interdisciplinario que se basa en teorías críticas de raza y género, ecocrítica, estudios visuales, antropología, estudios fronterizos y estudios latinos.

Bio (English)
A Doctoral Fellow at the National Council for Scientific and Technical Research (CONICET) at the Center for Research in Art and Heritage (CIAP), Pagnanelli is doing her doctorate at IDAES, UNSAM. Her dissertation delves into issues of gender and sexuality in the Argentine abstract art scenes of the mid-20th century, under the guidance of María Amalía García. Pagnanelli holds an M.A. in History of Argentine and Latin American Art from IDAES-UNSAM (2019) and has a B.A. in Gender Studies and Studio Art from Skidmore College, USA (2014). Since 2020, she co-coordinates CIAP’s Study Group on Art and Gender with Georgina Gluzman and Lucía Laumann and is part of the Tang Contemporaries Advisory Board at the Frances Young Tang Teaching Museum in Saratoga Springs. She has been awarded a research grant from Princeton University Libraries (2020-2021). Pagnanelli has worked as a curatorial assistant in museums and art spaces and as an administrator in consultancy firms for auction houses and art collectors. She has published articles in academic journals and presented papers in Argentina, France, the United Kingdom, and the United States
Bio (Spanish)
Ayelen Pagnanelli es becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) en el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (CIAP). Realiza su doctorado en la Escuela IDAES, UNSAM. Investiga temas de género y sexualidad en las escenas de arte abstracto argentino de mediados del siglo XX, bajo la dirección de la Dra. María Amalía García. Es Magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por el IDAES, UNSAM (2019) y tiene un B.A. en Estudios de Género y Artes Visuales por Skidmore College, EEUU (2014). Desde 2020 co-coordina el Grupo de Estudio en Arte y Género del CIAP junto a Georgina Gluzman y Lucía Laumann y es parte del Consejo Directivo Tang Contemporaries del Museo Frances Young Tang Teaching Museum en Saratoga Springs, EEUU. Obtuvo una beca de investigación por parte de Princeton University Libraries (2020-2021). Se ha desempeñado como asistente curatorial en museos y espacios de arte y como administradora en consultoras de casas de subastas y de coleccionistas de arte. Ha publicado trabajos en revistas académicas y presentado ponencias en Argentina, Francia, Reino Unido y Estados Unidos.

Bio (English)
Director of the Center for Mexican Studies UNAM-Boston, professor of Fine Arts and Leadership and Art at Boston University, member of the board of directors of Early Music America and correspondent member of the Mexican Academy of History in the US. He studied music, opera, conducting and musicology at the National School of Music (ENM) of UNAM, CalArts, and in Europe. He was director of Music and Dance at UNAM, director of cultural dissemination at the Universidad Anáhuac Sur, Director General of the National Center for the Arts and Director of Linking of the Mora Institute before assuming the Dean of the College of Fine Arts at Boston University. He has worked with the Symphony Orchestras of the State of Mexico and the Mexico City Philharmonic and has conducted as a guest the main orchestras in Mexico, as well as in Europe, the United States and the People’s Republic of China, to the Shanghai Philharmonic. He was the first Latin American director to direct in that country.
His career has been distinguished by the dissemination of Mexican and Hispanic music, from the 16th to the 21st century. His work in the investigation and dissemination of Mexican cathedral music, reflected in more than twelve compact discs, published by the Mexican label Urtext Digital Classics, has earned him rave reviews in the United States and Europe, as well as a Latin Grammy nomination.
Bio (Spanish)
Director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-Boston, profesor de Bellas Artes y Liderazgo y Arte en la Universidad de Boston, miembro del consejo directivo de Early Music America y miembro corresponsal de la Academia Mexicana de la Historia en EU. Estudió música, ópera, dirección de orquesta y musicología en la ENM de la UNAM, CalArts, y en Europa. Fue director de Música y Danza en la UNAM, director de difusión cultural de la Universidad Anáhuac Sur, Director General del Centro Nacional de las Artes y Director de Vinculación del Instituto Mora antes de asumir el Decano de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Boston. Ha trabajado con las Orquestas Sinfónica del Estado de México y la Filarmónica de la Ciudad de México y ha dirigido como invitado las principales orquestas de México, así como en Europa, Estados Unidos y la República Popular China, a Filarmónica de Shanghái, fue el primer director latinoamericano en dirigir en dicho país.
Su carrera se ha distinguido por la difusión de la música mexicana e hispánica, desde el siglo XVI hasta el XXI. Su trabajo en la investigación y difusión de la música catedralicia mexicana, plasmada en más de doce discos compactos, publicados por el sello mexicano Urtext Digital Classics, le ha valido elogiosas críticas en E.U. y Europa, así como una nominación al Grammy Latino.

Bio (English)
Helena López has a PhD in Hispanic Philology from the University of A Coruña (Spain). She has been a Fulbright scholar at the University of Brown (US) and a postdoctoral fellow at the University of London (UK) with a project about cultural memory.
Her main field of research is at the intersection between feminism and literature (specially Mexico), with a particular emphasis on issues about memory and affectivity.
She has been a lecturer in Hispanic Studies, between 2003 and 2009, at the Univerisity of Bath (UK).
She is currently researcher at the Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) at the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), where she also worked as academic secretary between 2015 and 2019.
She is author of two monographic books: Vanguardia y exilio: sus representaciones en el ensayo de Juan Larrea (2002) and El clamor de las ruinas. Una interpretación cultural de narrativas personales de exiliadas españolas en México (2013), awarded at the V edition of the International Essay Prize Mariano Picón Salas (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Venezuela).
Bio (Spanish)
Helena López es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de A Coruña (España). Ha sido becaria Fulbright en la Universidad de Brown (EEUU) y estancia posdoctoral con un proyecto sobre memoria cultural en la Universidad de Londres (UK).
Su principal campo de investigación se sitúa en el cruce entre feminismo y literatura (especialmente México), con especial atención a cuestiones sobre memoria y afectividad.
Ha sido profesora-investigadora titular de Estudios Hispánicos, entre 2003 y 2009, de la Universidad de Bath (UK).
En la actualidad trabaja como investigadora en el Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), del que también fue su secretaria académica entre los años 2015 y 2019.
Es autora de dos libros: Vanguardia y exilio: sus representaciones en el ensayo de Juan Larrea (2002) y El clamor de las ruinas. Una interpretación cultural de narrativas personales de exiliadas españolas en México (2013), galardonado en la V edición del Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas.

Bio (English)
PhD student in Studies of Society and Culture (University of Costa Rica). Master in Latin American Literature and Anthropology (University of Costa Rica), graduated in Social Anthropology (Universidad de Costa Rica), graduated in Psychology (Autonomous University Monterrey) and specialist in Transpersonal Psychotherapy (Transpersonal Development Center-CDMX). He had made research stays at the Center for Gender Research and Studies (CIEG) of the National Autonomous University of Mexico (UNAM) (2018) and at the Center for Research on Latin American Identity and Culture (CIICLA) of the University of Costa Rica (2019). He has been a university professor and researcher since 2006, who has collaborated on interdisciplinary areas. From 2017 to 2020 he was director of Herencia, an academic journal specialized in culture. Provides psychological care and psychotherapeutic support since 2017, especially to women. He is currently an associate professor at the School of General Studies (Faculty of Humanities) of the University of Costa Rica, where he coordinates the Humanism Congress (since January of 2019) and the Communication and Language Department (since August of 2020). He has participated in numerous Congresses, Colloquia and Conferences, and has published at least twenty articles in specialized magazines and books. Two of his latest publications are: “Anthropology and the family concept: basic aspects for human coexistence analysis” (2020) in the book Diverse Families: Identities, Citizenship and Rights; “Approaching trans: the encounter with diversity in the film Soldier’s Girl (2003) by Frank Pierson and the story Lejos tan lejos (2002) by Uriel Quesada” (2020) in the book Sexual Diversity: Democracy and Citizenship.
Bio (Spanish)
Doctorando en Estudios de la Sociedad y la Cultura (Universidad de Costa Rica). Es maestro en Literatura Latinoamericana y Antropología (Universidad de Costa Rica), licenciado en Antropología Social (Universidad de Costa Rica), licenciado en Psicología (Universidad Autónoma Monterrey) y especialista en Psicoterapia Transpersonal (Centro de Desarrollo Transpersonal-CDMX). Realizó estancias de investigación en el Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (2018) y en el Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CIICLA) de la Universidad de Costa Rica (2019). Ha trabajado en docencia universitaria e investigación desde el año 2006 colaborando a nivel interdisciplinario. Del año 2017 al 2020 fue director de Herencia, revista académica especializada en cultura. Brinda atención psicológica y acompañamiento psicoterapéutico desde el 2017, especialmente a mujeres. En la actualidad es profesor asociado de la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica, donde coordina el Congreso de Humanismo (desde enero de 2019) y la Sección de Comunicación y Lenguaje (desde agosto 2020). Ha participado en numerosos Congresos, Coloquios y Conferencias, y ha publicado más de veinte artículos en revistas especializadas y libros. Dos de sus últimas publicaciones son: “La Antropología y el concepto de familia: aspectos básicos para el análisis de la convivencia humana (2020) en el libro Familias diversas: identidades, ciudadanía y derechos; “Acercarse a lo trans: el encuentro con la diversidad en la película Soldier´s Girl (2003) de Frank Pierson y el cuento Lejos tan lejos (2002) de Uriel Quesada” (2020) en el libro Diversidad sexual: democracia y ciudadanía.

Ronald Briggs is associate professor in the Department of Spanish and Latin American Cultures at Barnard College, Columbia University. He completed his Ph.D. at New York University (NYU) and has also taught at Bard College and NYU, where he served as managing editor of the Journal of Spanish Cultural Studies. He works on the convergence of education, social reform and literary theory in eighteenth- and nineteenth-century cultural production. He is the author of two books, The Moral Electricity of Print: Transatlantic Education and the Lima Women’s Circuit, 1876-1910 (Vanderbilt University Press, 2017), and Tropes of Enlightenment in the Age of Bolívar: Simon Rodríguez and the American Essay at Revolution (Vanderbilt University Press, 2010), and his publications include articles in Bulletin of Hispanic Studies, Studies in Travel Writing, Dieciocho, Journal of Spanish Cultural Studies and Decimonónica.Bio (English)
Bio (Spanish)
Ronald Briggs es profesor asociado en la facultad de Spanish and Latin American Cultures de Barnard College, Columbia University. Hizo su doctorado en New York University (NYU) y ha enseñado en Bard College y NYU, donde fue editor gerente del Journal of Spanish Cultural Studies. Investiga la convergencia de educación, reforma social y teoría literaria en la producción cultural del siglo 18 y 19. Es autor de dos libros, The Moral Electricity of Print: Transatlantic Education and the Lima Women’s Circuit, 1876-1910 (Vanderbilt University Press, 2017) y Tropes of Enlightenment in the Age of Bolívar: Simon Rodríguez and the American Essay at Revolution (Vanderbilt University Press, 2010), y entre sus publicaciones se encuentran artículos en Bulletin of Hispanic Studies, Studies in Travel Writing, Dieciocho, Journal of Spanish Cultural Studies y Decimonónica.

Bio (English)
PhD in Latin American Studies obtained at the UNAM, with the thesis: Body, violence and transgression. Constellations of women who wrote poetry during the dictatorships in Chile and Argentina. She did a research stay in both countries to interview some of the poets and writers who wrote during the dictatorship. She received her B.A. in Communication, and studied her Master’s in Latin American Studies, graduating with a thesis on the aesthetic universe of Alejandra Pizarnik, as a proposal to demystify the poet. She is a professor at the Degree Program in Communication of FES Acatlán, UNAM, in the Theory and Methodology
Department. Her work is focused on: poetry written by women in violent conditions, feminist pedagogy, and feminist genealogies and constellations. She has published two books of poetry Apuntes para entrar en un jardín and Del cuaderno de notas de la Mujer Pájaro o algunas maneras de despedirse. She also belongs to the “Ibero-American Network of Feminism and Communication for Social Justice”.
Bio (Spanish)
Doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM, con la tesis: Cuerpo, violencia y transgresión. Constelaciones de mujeres que escribieron poesía durante las dictaduras en Chile y Argentina. Hizo una estancia de investigación en ambos países para entrevistar a algunas de las poetas y escritoras que escribieron en dictadura. Egresada de la Licenciatura en Comunicación, estudió la Maestría en Estudios Latinoamericanos y se tituló con una tesis sobre el universo estético de Alejandra Pizarnik, como propuesta para desmitificar a la poeta. Es docente en la licenciatura en Comunicación en la FES Acatlán, UNAM, en el área teórico-metodológica. Sus líneas de trabajo son: poesía escrita por mujeres en contextos de violencia, pedagogía feminista y genealogías y constelaciones feministas. Ha publicado dos poemarios: Apuntes para entrar en un Jardín y Del cuaderno de notas de la mujer pájaro o algunas maneras de despedirse. También pertenece a la “Red Iberoamericana de Feminismo y Comunicación para la Justicia Social”.